【剧本】我们怎样开始构思一个剧本？（转）

我们怎样开始构思一个剧本？
陈秋平 Vs. 新编剧之八

陈秋平：好吧，说说你的故事。

新编剧：恩。

陈秋平：先提一个问题，你为什么要写这个故事？或者说，你为什么选择了这个故事来写？

新编剧：首先，这个是爱情故事。其次，这个故事也反映了现在一些媒体的特点和看点，加上最近很火的节目《中国好声音》，我觉得音乐是一个很好的媒介。

陈秋平：你这个回答，我的理解是，你选择了一个有可能是热门的题材，对吗？

新编剧：差不多吧。我意识到了这一点，就是利用音乐作为看点。但其实我更想反映一个媒体现象，就是现代人都很浮躁，每个人都在追逐名和利。可到头来，你会发现获得名利之后，身边没有一个理解你的人，那有什么用？我还觉得各种媒体炒作，会把本来单纯美好的东西弄得很恶心。

陈秋平：你是想表达，媒体商业炒作毁掉了人，毁掉了爱情，毁掉了真情？

新编剧：对，还有理想。

陈秋平：如果你想写这个，那就应该把矛头对准“商业炒作”。现在的感觉，你写的故事主题不明晰。这是我第一个印象。一个农村的男孩儿，有着音乐梦想，到北京打拼，认识了同样拥有音乐梦想的女孩儿，两人相爱并一起奋斗。在成名之后两人发生了矛盾，这个矛盾到底是什么？然后他们分道扬镳。

新编剧：一个为了名利而委曲求全，另一个却坚持理想。

陈秋平：他们的根本分歧是什么？最后，冯媛媛回过头来寻找吴大维，动机和动力是什么？是什么改变了她？

新编剧：冯媛媛回头的原因是，她发现身边的人都很假。而她以前和吴大维在一起的时候就很单纯，所以她想要回到过去。

陈秋平：吴大维坚持什么理想？理想和委曲求全的矛盾在哪里？

新编剧：吴大维的理想是做纯粹的音乐？

陈秋平：什么是纯粹的音乐？

新编剧：他就是想安安静静地唱歌。可是经纪公司有可能一直要求他们用一首歌不断参加商业活动捞钱。

陈秋平：你认为这些追求音乐梦想的年轻人真的想“安安静静唱歌”？什么是安安静静唱歌？在乡村唱？在宿舍里唱？

新编剧：就是当初的出唱片呀。

陈秋平：出唱片？你以为现在出唱片还是一种很好的方式？出了唱片谁买？

新编剧：这个还真的哈，我想得太简单了。

陈秋平：你离这个行当太远了。你并不了解他们的生活。所以你写出来就不像。好多东西都是你凭空想象出来的。

新编剧：恩，就是看到一些报道，然后整理的。

陈秋平：你知道每一天都有多少怀揣音乐梦想的年轻人背着行囊到北京去漂吗？你知道他们都是怎样的生活状态吗？其实，你也是他们中间的一员，你的生活状态是怎样的？

新编剧：我也差不多就是男主人公那样啊，就是迷茫。

陈秋平：迷茫、梦想、***、失落……这些都很有意思，也很有意义。但是你写的东西不接地气。比如你刚才说的，那些老板会对他的女朋友动手动脚。这个也是你想象出来的。有没有？这种“潜规则”？有的。但到底是怎样动手动脚了？

新编剧：电视上看的情节。

陈秋平：谁动了谁的手？谁又动了谁的脚？这个女孩子又不是傻子，哪里会随便让人动手动脚？我们想得具体一点，假如某一天，我对你动手动脚了，你会怎样？你会不会扇我一个大耳光？像大多数电视剧里表现的那样？会不会？请回答我，不要回避这个问题。

新编剧：电视上都是这样演的，一个大老板，看上谁这样。

陈秋平：不要回避我的问题。

新编剧：我的话，会跑。

陈秋平：但不会打我耳光，对不对？

新编剧：但我觉得到了那个地步，女主人会顺从的。

陈秋平：这就是差别。因为你是一个具体的人，而你笔下的冯媛媛是一个抽象的人。而且，你面对的陈老师也是另一个具体的人，陈老师帮过你，你这一耳光打不出手。哪怕你觉得到了今天才看清了陈秋平真实的丑恶嘴脸，你也打不下去。这就是所谓的“接地气”。

新编剧：哦，那她要是反抗，就不接地气吗？他是大老板会影响他们的前途。

陈秋平：我的意思，就是你笔下的人物是概念化的，还没有真正活起来。你笔下的吴大维是一个抽象的吴大维，冯媛媛是一个抽象的冯媛媛。甚至他们的形象来源于已经播过的电视剧电影中某些桥段对你的暗示。但当你把冯媛媛当做你自己，那个老板就是陈秋平的时候，你就找到感觉了。因为这两个人都是活生生的。你能触摸到他们的思想和行为轨迹。你可以预测他们会做什么不会做什么。你并不一定要以自己为原型来写冯媛媛，用陈秋平作为原型来写老板，但你必须认识你笔下的人物。
这是第二个问题，就是人物不接地气，不真实。第一个问题是主题不鲜明不清晰。
现在说第三个问题，就是故事还不够好看。你的故事里有两个东西，一个是音乐事业上的奋斗，另一个是爱情关系。爱情关系是后面出来的，一开始就是音乐事业的奋斗。一个叫做吴大维的农村青年，因为一部电视剧的启发，萌动了一个动作——到北京城，实现自己的音乐梦想。这叫什么，叫动作。我说过的，这个就是故事的来源之一。你把这个悬念打出来，就是把观众的胃口吊起来了。观众一定想知道，最后他是成功了，还是没成功？结果，你的结尾就不讲这个了。中间有过短暂的成功，重新掉入低估，然后就没有下文了。是不是故事没有讲好呢？爱情这部分，叫什么？叫人物关系的演变。人物关系的演变过程是故事的另外一个构成。这个要好一些，但也写得不够好。为什么说写得不好？因为没有曲折，没有纠结，没有变化和跌宕，拐点也不够清楚。一上来你就写他们俩一见钟情，还一起奋斗，一起成功。这些就叫做没有曲折没有纠结没有跌宕。而分手的理由也不充分，一对恋人，要明明白白地分手，一般都得有类似于仪式的形式。为了一件什么事，两人发生了严重分歧，互不相让，互补妥协，终于爆发，然后分手。最后的复合，也必须有拐点。既然是复合作为结局，用我的理论，就得压弹簧，就得在之前让他们几乎无法复合，然后来一个拐点，这才能有高潮。而不是在他们曾经约会的地方偶遇，这样的结局是勉强的，是安慰性的。上面这些分析，就是说，故事还不够好。

陈秋平：然后回到我一开始的提问：“你为什么要写这个故事？或者说，你为什么选择了这个故事来写？”，其实是想导入一个问题，我们到底怎样开始去策划一个项目，去构思一个剧本？我们究竟是怎样做的？应该考量哪些因素？
面对我的第一个问题，你的回答是：1.爱情故事（这个不反对，爱情故事永久可以写。这个叫做题材类型）；2.反映了媒体圈中的不正之风（这个叫话题性）；3.音乐和音乐圈是一个很好的引人注目的行当。比如中国好声音，就有很多观众（这是题材所反映的领域，或者叫行业）。这三个，都是策划一个项目和剧本需要考虑的。
1.题材类型；
2.热门话题；
3.题材所涉及的行业。
第三个，比如我告诉你，我写了一个剧本，是表现水稻研究的，可能就不吸引你。我说，我这个是写电影明星生活的，可能你就会说，嗯，我愿意看。所以，这三个方面，都可以参考。但仅仅这三个是不够的，还会有什么参考的呢？
4.人物和人物关系。你这点就做得不够好。我们看不到吴大维和冯媛媛到底各自有什么吸引人的地方，更不知道他们之间的关系会产生什么“化学反应”。不过是两个普普通通的歌手而已。性格不内不外，不强不弱，不中不西，不美不丑……这个就没有可写性和可看性。假如我告诉你，我要写一个爱情故事，它讲的是，一个孤僻的亿万富翁和一个妓女相爱的故事（《风月俏佳人》），你就会愿意听。我说，我讲一个老板和一个打工仔同时踏上了春运的归途（《人在囧途》），这也会有意思。

新编剧：就是他们必须是对立面。

陈秋平：这是人物和人物关系里带着“戏”。性格，包括你说的对立性，反正会有某种“化学反应”。其实，这第四个参考可以就推导下面这第五个策划项目的“参照系”——
5.故事核。
这个也很重要。人物和人物关系，就会引入一个故事模型，这个故事模型常常就是人物关系的戏剧性决定的。当然，故事核这个概念比人物关系概念要大一些，不仅仅只由人物关系形成。什么是故事核？
故事核，就是故事“干”。像萝卜干，像茶叶。水分抽干了，但它本身的魅力精华并没有改变。当我们把这个核，这个干，这个茶叶放入水中时，就有可能还原成鲜活的故事。而这个故事的味道，永远都是有着自己独特魅力的。
比如我们可以讲一个故事核：痴男爱上花花女。我们可以举出成千上万的作品，都是这样一个故事核，《那什么拯救你我的爱人》，《原罪》等。
比如我们还可以讲一个：灰姑娘一夜之间变成公主，《百万英镑》、《公主日记》等。
比如我们还可以讲鬼怪屋故事：在一个封闭的空间里，人们因为贪婪打开了潘多拉盒子，释放出一个魔力无穷的鬼怪出来吃人，一个又一个地吃掉。《大白鲨》、《异性》等，这样的故事也层出不穷。
故事核是不怕“抄袭”的，故事核也可以转换、微调、借用、合并、拆分，甚至创造新的故事核。故事核是可以常用常新的。我们在策划项目和构思剧本的时候，就是要找到一个故事核。有这个，就有成功了一半。
接下来，我们所需要的策划参照系，还有一个——
6.核心价值。
核心价值就是社会学、道德伦理学、哲学、科学等的认知价值。就是主题、情怀、道德评判，或者叫立意。我们剧本中的人物，谁好谁坏；我们应该怎样，而不应该怎样，这个必须有，必须提炼出来。否则这个故事讲完了也是一个烂故事。
最后一点，就是情感的力量。
7.情感的冲击力和张力。
一个戏一个故事，会不会感人？有没有感动我们自己？有没有感情的“带入感”？会不会让人感同身受?
这个是什么呢？其实就是你有没有找到这个故事里，属于人类共有的情感基础，并且，有没有足够的情感强烈度，强烈的认同性和张力。假如你找到了，这个故事就一定值得去写。没有找到，就再找找。
有些东西，很显然是能够打动我们的。比如，你写爱情，无论是热恋，还是失恋，还是等待，还是牵挂。
比如，对孩子的感情，你写寻找被拐卖的儿童。家家都有宝贝，看着人家的宝贝受苦，看着人家为了找孩子而痛苦挣扎，就会联想到自己，谁不动容？
情感的冲击力和张力，来源于极致性和极致化。只要是符合逻辑的，有生活基础的，你把它极致化，就能达到感人的效果。

新编剧：恩，但做到这些真挺难的，我现在都懵了，呵呵。

陈秋平：当然很难。但至少我们应该知道需要做到哪些。如果我们还不知道，是肯定不会去做。知道了，也许做得不够好，做得不好，还可以改进。我见过一些编剧写了很多年，作品总上不去，其原因就是还不知道应该做到哪些，甚至严重地走偏，南辕北辙，所以目的地总是那么遥远。

新编剧：恩，总得来说，就是一步一步克服吧，现在就是题材类型确定了，其他的一个一个完善起来。