《空间神功》--四大空间构成科学的混音。。。
转自 音频应用 大家一定要感谢abba同志~~~~~~~~~
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有人问：为什么需要混音？
标准回答：混完音好听啊。。。
接着问：那么混音我们要做什么工作？或者说干了什么事才算是混音了。。。
标准答案：那就构建四大空间吧！
再问：四大空间是哪四大空间？
答：四大空间就是 地 水 风 火 四大空间。。。
再问。。。。我
喝完一杯茶。。。
我开始自言自语。。。。
四大空间之： 地 表示宽广纵深的三维空间
水 表示漫布听感的频率空间
风 表示收放不停的动态空间
火 表示明灭变幻的色彩空间
加上第五原苏：你。。和你的思想。。。
加上第六元素：能帮你营造空间的神兵利器。。。。
那么。。。
我们开工吧。。。。
注意：本教程非常适合初学者用。。。（（特别是习惯挂上一个辅助混响和总线动态处理就交货而又想做的更好一些的编曲录混一人完成者）
一般适合对混音流程没有良好习惯的入门者用。。。
对于混音高手基本没有用。。。
由于个人水平极其有限。。。
欢迎纠错指导。。。
拿到一堆分轨，我坐下来，打开saw....
这时我的心情很平静。。。
导入分轨后看，到一大堆或者英文或者中文的分轨名，我怒从心头起。。。
然后大刀砍下，把它们修理成了我习惯的命名方法。。
这时候。。。
世界清静了。。。。
编曲师和录音师真是他nn的敬业。。。
几乎把分轨都搞成了单声道的。。。
有几条立体声的轨道。。
也只是在中间保证了音源必要的声场。。。
很好很好。。。
于是我坐下来。。。
打开伟大的windows的画图工具。。。
干什么？
画空间！
从主唱人声开始。。。
从中间前部一个个画下来。。。
钢琴放主唱后面，两把吉他摆在两边。。。
接下去是solo乐器，弦乐管乐组。。。
然后是bass,drum，小打。。。
两分钟后。。。
一幅乐队占位图出来了。。。
这时候。。。
展现在我面前的不仅仅是表现宽度的左右摆位。。。
还有表示前后的纵深摆位。。。
我回到saw。。。
先按照图纸把每一轨的摆位拉好。。。
ok。。。
播放！
失真的声音基本上让喇叭在痛苦地呻吟着。。。
我赶紧停止播放。。。
吧所有的轨道统统的拉下15db!!
哎。。。
哪个录音师干的事。。。
全是标准化后的音轨！。。
我再次按下播放键。。。
saw真是太垃圾了。。。
每一轨的声音都无比清晰地挤在离我一米远的地方吵着嘴。。。
在这样的情况下。。。
我还是听了好几遍。。。
对于曲子的风格和情绪已经有所了解了。。。（如果是自己编的曲子，这一步可以跳过）
第一步 地@空间横向调整告一段落。。。
下面。。。
我运起 水@均衡调整大法。。。
这时候我把人声solo了。。。
水 表示漫布听感的频率空间篇
人声solo后。。。
我打开频谱仪。。。
看到在一百hz低音处不时地有频率跳动。。。
这怎么行。。。
她会占了地鼓和bass的频率空间啊。。。
赶紧把它的低频切掉。。
我细心地听着音轨。。。
把低切的范围一点一点地往上调。。。
当我调到123hz的时候。。。
发现再往上就会改变人声的音色了。。
好的。。。
暂时就这样吧。。。
接着我把人声大约250hz（人声基音频率）处调高了3db。。。
以增加人声的浑厚度。。。
然后在2k左右提了一些。。
以增加穿透力。。
然后4k处也加了一些。。。
把它的颅骨共鸣调亮了些。。。
最后。。。
在6k处作做了齿音衰减。。。
然后我发现齿音的衰减不是很理想。。
于是我干脆用自动化画线把齿音降下来了。。。
saw画齿音很方便：
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=204690&extra=page%3D1 这时感觉比较自然了。。。
人声的频率空间基本上定下来了。。
以后的工作将会围绕这个定下来的主要频率开展起来。。
接下去。。。
我宁可错杀一千。。。
也不会放过一个。。。
对其他的各个音轨进行了大规模的高切低切的屠杀工作。。。
关于怎样屠杀这些音轨。。。
等吃饱饭再说吧。。。。
首先。。。
我自己进行高低切屠杀的原则有以下几点：
1 有一些乐器和音轨不需要高低切。。。比如人声就不需要高切。。还有hihi和弦乐等。。。
因为它们的高泛音被切掉会非常影响音色。。。
不信的话你试试把小提琴的高频切掉看看。。。
所以第一原则是：进行高低切的时候尽量不要过于影响到音色。。。
2 一般的情况下低频产生混乱的比率要高于高频方面的。。。
所以大多数的情况下。。。
基本上每一个乐器都要进行低切。。。
关于低切到哪里。。。
参照第一原则。。。
3 于主要人声或者主奏乐器的高频发生冲撞的一律干掉！（比如中间的电钢经常会干干扰人声的事）
宁可错杀一千也不要放过一个！
哪怕音色被改变也在所不惜！
风 表示收放不停的动态空间篇
干完高低切工作的时候。。。
我点上一支烟。。。
按了一下播放键。。。
哎。。。
还是不能听啊。。。
踩镲的声音太大了。。。
pad再嗡嗡乱响。。。
好了。。。
那我运起动态神功第一式：平衡音量！
把镲拉下来一些。。。
把地鼓往上推一些。。。
如此如此。。。
这时候原来拉下15db的做法显示了它的威力。。。
当我听到各个声部的音量基本按部就班后。。。
总线的输出还没有冒红。。。
而且还有些余地。。。
那么。。。
该不该把它们编个组集体往上推一点呢。。。
saw的编组操作方式我很喜欢。。
忍不住就想干了。。。
但是。。。
这时候我清醒地想到：当我们对各音轨进行压缩处理和混响叠加后。。。
整体音量还会往上提的。。
鉴于现在重新提出的关于响度竞赛是否对音乐有所损害的理论。。。
我犹豫了一下。。。
还是让剩余的动态空间大一些比较好吧。。。
这样的话我们在进行母带处理工作时可以更为从容一些。。。
就是在接着进行的混音工作也有一定的帮助。。。
毕竟。。
现在还不是进行总线动态处理的时机。。。
接着我把套鼓的全部音轨solo了。。。
再次做了一些音量上的平衡。。。
但是不管推子怎么拉上拉下。。。
在某个时候某些东西的声音总会冒出来。。
单听任何一轨。。。
总是会有几个音比其他的比较大或小。。。
我不需要这样的音轨。。
我希望每一个单轨的每个音的音量基本平衡（那些故意做出的强弱对比除外）
这时候我想到了压缩器这个东西。。。
它能够帮助我使每一个音轨老实下来。。。
压缩器怎样用呢。。。
忘了。。。
这时候我打开驴的动态神功大法绝技。。。
好好地复习了一下：
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=205740&extra=page%3D1通过solo鼓的每一轨听觉到。。。
这个鼓虽然打的很有人味。。
音色变化也较丰富。。。
但是却肯定是用软音源做出来的。。
印象中的音色应该出自ezdrumme那一套。。
也许用的是自带midi loop做出来的。。。
好好好。。。
这样一来。。
我就省略了大量加入和调整门限的时间。。。。 （现在使用各类鼓音源编曲的工作比例很大，我们针对此来说说）
虽然没有串音来串出绝对真实的鼓。。。
但是这种干净的音轨相对来说就比较好调校乐。。。
最棒的是。。
鼓轨中还带着overhead的音轨。。
这样要做出真实感来说就容易了很多。。。
什么？
不知道什么是overhead？
没问题。。
原来我也不知道。。
简单来说。。。
overhead就是在录鼓时。。
除了每个鼓件都有单独的话筒负责外。。。
还有一对话筒是离鼓稍微远一些的地方拾取整个立体声声场的。。。
由于距离的原因。。
该轨对房间的反射共鸣和鼓件在左右声道的位置有了交代。。
对调整鼓组的音色和声场以及融合都很有帮助。。
还有一个重要的是。。。
如果你不太清楚编曲时鼓摆放的位置如何。。
仔细听一听overhead那么就会明了了。。
特别是对一堆单声道音轨束手无策时。。。
现在，我要对大鼓进行压缩了。。。
压缩器使用的第一原则：要让压缩器工作起来（废话）
要让压缩器工作起来的要素就是设定好合适的threshold。。。（阀值）
也就是选择当电平超过某个值的时候你决定动手把它压住。。。
比如说这一串声音一会儿是-5db。。一会儿是-3db...-4db...-6...-7db.....
你希望在超过-5db的时候压缩器开始干活。。
那就把threshold设为-5db。。。
这样每到电平超过-5db时。。。
压缩器就会屁颠屁颠的用力压了。。。
压缩器使用的第二原则：告诉压缩器什么时候开始开工干活
要让压缩器知道什么时候开始干活的要素就是attack time...（起音时间）
压缩器一看：nnd。。超过-5db了。。。活来了。。
对于这个地鼓。。。
你告诉它：在超过-5db后3ms内就要干好工作。。不然就扣奖金！！
这样就不会放过短促的鼓声。。
也就是attack time设为3ms。。。
这时候。。
压缩器把袖子挽了起来。。。
压缩器使用的第三原则：让压缩器干活的分量。。radio。（压缩比）
这时候压缩器一手挽着袖子。。
郁闷地望着催促它干活的我：老大。。我应该把超出的那部分电平压扁到原来的几分之几呢？
于是我告诉它。。。
这个嘛。。我认为把超出的部分压到1/4超出体积的程度就行了。。。（压缩比4:1）
这样加上不超出部分的电平就不会和其他的音相差太大了。。。
压缩器应了一声。。。把7db的声音压成5db（基数）+2db(超出的部分)除以4（0.5db）。。。
结果把一个5.5db的声音压出来了。。。
对此我很满意。。
压缩器使用第四原则：告诉它什么时候收工。。release..(释放时间)
压着压着。。
压缩器不干了。。
它说：老大。。。应该有工休时间啊。。
这一个音老这样压也不是办法啊。。
于是我大发慈悲。。。
这样吧。。。
要是这个声音不超过5db了就把它放开。。休息一会吧。。。
不过不要一下子就把它放松了。。
免得它又蹦跶。。。
这样吧。。。
用500ms的时间内慢慢放手。。。
让它温柔驯服地唱歌。。。
压缩器很高兴。。。
压完这个压那个。。（具体参数建议看看各种压缩器的设定值，分析多了就会八九不离十了）
这时候我就不大高兴了。。
叫你干活怎么不会动动脑子！！!
你看看：人声啊萨克斯啊铺底啊这些线条性的咚咚因为不是突发类声音。。。
不要一下子就压到位这么狠啊！
有些东西慢慢压比较好啊。。。
这时在某些线条性的音轨我把压缩器的knee(拐弯方式)调到soft。。
让压缩器在工作的时候温柔地慢慢使劲。。。
这样就避免了突兀的听感。。。
压缩器听者我不倦的教诲。。。
终于自己领悟了一些方法。。。
比如根据音轨的特性自己会决定收工时间了（auto release--自动释放时间）
这样。。有一部分我自己没有特别强的要求下。。
就交给它自己决定。。
效果也很不错。。。
这样。。。压缩器把它基本的工作都做的7788之后。。。
各个音轨基本上能本分地唱歌了。。。
我一口气灌下一杯蓝山咖啡。。。
准备进入用地（三维空间）水（频率空间）风（动态空间）构建火（色彩空间）的大混战中！！
混响器当然不知道我已经使用了驴牌。。。
所以它象唐僧一样唠叨起来。。。
老大啊。。。
不管什么类型的小弟（板，厅，房等）
它们出招都会有共同的手段。。。
那就是使老大听到：
1 直达声 就是没有染上混响声的从音源第一时间传到你耳朵里的声音 E文是：Direction
2 近次反射声 音源发出的声音不只是进入大大的耳朵啊。。
它还会往旁边去。。。
碰到墙壁或者其桌子板凳什么的就会反射啊。。。
第一两次反射的声音进入您的耳朵就是近次反射声啊。。。
由于它是最早进入您耳朵的反射声。。。
所以也叫早反射。。。早反射就是近次反射。。。近次反射就是早反射。。。我
老大别打了。。。近次反射。。。也就是早反射的E文为：Eary Refections。。。我又
3 混响声 老大饶命。。。
我举报一下将功底过....
近次反射声的工资很高。。。
所以所有的反射声都想坐 近次反射声也就是早反射声 的位置。。。（我已经被打败了 ）
但是不可能都算阿。。
所以小的规定：凡是30MS内没有跑到大大耳朵里的反射声统统不算近次反射声也就是早反射声！
小的给它们一个总的称谓：混响声！也就是后期放射声！
大大听到的是这几种声音。。。
但是 --- HALL和ROOM以及PL出招的手段不同。。。
导致最终效果有了差异。。。
它们出招控制大大听到的三种声音有什么关键手法呢。。。
大大听我一一道来。。。
混战准备开始。。。
我大喝一声：炮灰兵团披挂上阵！！
这时候众神兵唧唧歪歪往后躲。。。
不得已我只好点将：压缩，混响，均衡首当其冲。。。
压缩器就不用说了。。。
我指着混响器说：你说说最近招了几个小弟啊？
混响器说：没啊。。
小弟还只有一个：大厅（HALL）啊。。。（我曾经有段时间就是一个混响搞定全局的。。那时还不知道混音为何物）
这时候军师xx2000一脸坏笑地对我耳语：它还有一小妹叫room(房间)的！
估计这家伙最近做北京的器乐碟混音混昏了头。。。
整天夜里念叨 R...O.....O....M....小妹 (请看客把每个字母用喉音分开念出)
所以我相信他。。
我大怒（一般老板都是这样的）。。
吼到：为何私自招小妹？速速招来！
混响满面愁容。。。（知道我可能要用它的小妹了）
诚惶诚恐地对我解释：
第一小弟： HALL(厅堂)
小人曾经只用这一小弟打遍天下。。。
无奈呼现在对空间和色彩的要求高了。。。
不得已只有多招了个小弟：钢板（PLATE）和一个小妹ROOM(房间)以备不时之需。。。
HALL这家伙出手会在直达声后面形成很庞大的空间。。。
但因为混响声是在直达声的后面。。。
无论小人叫HALL使多大的劲（多大的比例）
都不会让直达声到后面去。。。
当小人接了一单活想让让某样乐器到后面去的。。。
小人发现加拼命使HALL也无能为力啊。。。
这时小人不得已招了个小妹：R..O...O...M..
小人发现通过强调近次反射声和混响声的存在。。。
会使直达声和近次反射声的清晰度下降。。。
因此小人招了能干这活的ROOM房间美媚。。
而且使用了ROOM之后大人您能听到明显的空间感。。。
而加过ROOM这个类型的混响乐器会往后靠。。。
也就是说：小的使用美媚ROOM后会腰也不疼了。。腿也不抽筋了。。空间感也出来了。。。
这时候我有些不爽：年轻人不要用那些术语来唬弄人。。。
你唠叨那个什么什么直达声近次反射声干什么啊？
以为我没有看过驴牌教程么？
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=205592&extra=page%3D1
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周一 五月 24, 2010 5:16 pm