【转载YS】关于怎样才能做好一个剧？编剧，导演，后期哪个重要？

【转载YS】关于怎样才能做好一个剧？编剧，导演，后期哪个重要？


好吧，其实这是个设问句。
因为开这个题目有点儿2，于是上MJ（握拳）

网配圈的新人越来越多
然后，想做剧，要做剧的也越来越多。
但是，真的明白做一个剧是什么的，又有几个人呢？

我记得当时有个孩子问我
她说：我有个朋友，想进圈。但是是个姑娘，而且声音不算是太好，普通话也一般。写东西也没有什么出彩的，后期也不会。刚进圈子自然也就不认识什么人了——你说，她该怎么办？
我沉默了3秒钟，说：莫非，莫非她是想当导演么？（扶墙）

做一个剧，基本流程是这样。
首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。
然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。
美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的）
宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。

先从最简单的工作讲起。
宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…）
当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。

然后是美工。
美工又分为两种。一种是手绘派，一种是PS派。
当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。
看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。
PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。

接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。
我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。
其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。
没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。
但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？

我们举一个小小的例子。
莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了）
当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？

剧的节奏问题。

其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。
当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。
曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。
我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。
编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。
开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的）
然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。当然，还有剧的时间限制等等因素。
我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。
但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。
我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。
然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。
我承认，这部分的要求是比较高了。这就是我所想强调的，节奏的问题。
比如，一个40分钟左右的剧。基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。
如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。

接着我们来说后期。
后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。
技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。
如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。
而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。
剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。
用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对话之间的空挡留多少？尤其是要求高一点的后期，会希望人物说话喘气的节奏与BGM的节奏都一致。这样的话说起来简单，其实做起来才知道有多难。
一个古风剧，如果我通篇都用交响乐做BGM会怎么样？一个现代时装剧，我通篇用二泉映月会怎么样？这是最简单的例子。
即便有认真负责的前期策划导演，将所有的BGM选定了，交给后期，也不排除有不能用，或者在后期过程中发现偏离所需要效果的时候。
这可以算是天灾，其实更可怕的是人祸。
在这里我再举一个朋友的例子好了。她是一个后期，有一次，接了她朋友一个社的剧的预告。那个剧的负责人一共是三个姑娘，一个导演一个策划一个监督，谁都觉得自己应该做主，不统一不说，完了那CV的音也是马虎PIA之，对于后期的指示更简单——请把这个预告做出喜剧的感觉！
待那姑娘费心做出来以后，三个负责人分别给了三种修改意见，她一遍一遍改，对方还一遍一遍地返，返了几遍，对她说，算了，我们还是重新找人全部推倒重新做！
于是我又回到我最初的那句话，不懂后期的孩子真以为后期是多简单呢？光处理不同CV不同质量的干音就可以让人吐血身亡了。

我的建议是，编剧和后期，最好是同一个人，这样才能知道需要怎样的感觉，怎样的节奏。

当然，并不是说导演和CV不重要。
但是现在…我说真的，好的称职的导演，太少了。
好吧，不多批评这个部分了。
我对于导演的部分，是这样一个意见。
其实，很多时候，PIA戏不用PIA到最细最细，为什么我这么说，比如我们追求的是100分的效果，当然，我们在PIA戏的时候，是奔着100分去的。其实，在最后做后期的时候，你会发现，能到100分，固然好，但其实在80~120分之间的发挥，通过后期制作出来的效果，并没有多大的不同。又或者说，你强调着你所谓100分的效果，但当拿到了后期那里，后期对一对轨，稍微粗处理一下，给你听效果，你会觉得，明明是两个100分的干音，为什么合在一起，不仅没有到200分，甚至都不到100分呢？
能合起来PIA剧最好，如果无法和起来PIA的话，就请做好不停返音的心理准备。
这是必须的。
然后作为导演来看，CV，有可PIA和不可PIA之分。
感情是可以PIA的，戏感，短时间内是PIA不出来的。
戏感是可以PIA的，口音，无论多久都是PIA不出来的。
我记得和一个孩子聊天的时候，他对我说，我原来是觉得只要声音好听，戏感什么的都无所谓——我现在才认识到，一个声音普通戏感不错的CV，和一个声音华丽完全没有戏感的CV，我宁愿选前者。
声音华丽的CV是我们都在追求的，但是好戏感的CV更是做一部好的广播剧的基础。

= =
好吧，我2了，我又写这么多废话…
其实这篇东西的主题我是想说，做前期的同学们，都去学后期吧！
好的后期们，努力着去做属于自己的前期吧！
少年们！朝着夕阳！奔跑吧！